COVENANT UNIVERSITY

칼빈신학교 합창음악대학원 피아노과는 전문 연주자, 반주자, 그리고 음악 교육가로 성장하기 위해 필요한 고급 음악 역량을 균형 있게 개발하도록 설계되어 있습니다. 본 전공은 고전적 기초와 현대적 실용성을 아우르며, 폭넓은 레퍼토리 연구·해석·실기 능력을 체계적으로 훈련하는 것을 목표로 합니다.

The Department of Piano at the Calvin Theological Seminary Graduate School of Choral Music aims to cultivate professional performers, collaborative pianists, and accomplished music educators. The curriculum is designed to integrate classical foundations with contemporary practical skills, enabling students to develop extensive repertoire knowledge, refined interpretive insight, and advanced performance capabilities.

정확한 악보 해독 능력과 청각적 분석 능력을 함양하기 위한 핵심 과목입니다.악보를 보며 정확히 읽고 노래하는 훈련(Sight Singing)과 들은 음악을 즉각적으로 인지·기보·변별하는 능력(Ear Training)을 계발하여 연주, 작곡, 지휘, 편곡의 기초 역량을 전반적으로 강화합니다.

This foundational course develops accurate score-reading skills and refined aural perception. Through systematic training in sight singing and listening-based analysis, students strengthen essential competencies that directly support performance, composition, conducting, and arranging, forming a comprehensive musical foundation.

화성의 구조와 진행 원리를 건반 위에서 직접 분석하고 적용하는 과목입니다.기초 화음에서 확장·대위적 진행에 이르기까지 실기 중심으로 학습하며, 곡 분석 능력, 작·편곡 능력, 자연스러운 코드 연결 및 반주 능력을 체계적으로 발전시킵니다.

Students study the structure and progression of harmony through hands-on application at the keyboard. Emphasis is placed on practical harmonic fluency, including chord construction, voice-leading, and harmonic analysis. This training enhances analytical skills, composition and arranging abilities, and natural, practical accompaniment techniques.

성악 및 기악 반주에 필요한 핵심 원리, 실제적 기술, 효과적인 연습법을 실용적으로 훈련합니다

This course provides practical training in the principles, techniques, and rehearsal methods essential for instrumental and vocal accompanying.

이 과목은 서양 음악사의 주요 흐름을 따라 주요한 음악 작품들을 감상하여 시대별 음악작품의 역사적 배경, 스타일, 작곡가의 특성 등을 이해하고 연주 관습을 탐구하는 과목입니다. 이를 통해 피아노 연주와 해석의 역사적 기반을 확립하고, 전문 연주자로서 폭넓은 레퍼토리를 연구·축적하는 데 목표를 둡니다.

This course follows the major trends in Western music history, allowing students to appreciate significant musical works while understanding the historical context, styles, and characteristics of composers from different eras. It explores performance practices and aims to establish a historical foundation for vocal performance and interpretation, ultimately guiding students in the research and accumulation of a broad repertoire as professional vocal coaches.

피아노 문헌 교육과정은 학생들이 다양한 시대와 스타일의 피아노 문헌을 이해하고 연구할 수 있도록 설계되었습니다. 이 과정은 기술적 능력 향상과 해석 능력 개발을 목표로 하며, 학생들이 폭넓은 레퍼토리를 소화할 수 있도록 돕습니다. 주요 내용으로는 바흐, 모차르트, 베토벤의 고전 문헌 분석과 연주, 쇼팽, 리스트, 브람스의 낭만 문헌 연구, 현대 작곡가들의 20세기 문헌 탐구가 포함됩니다. 또한, 개인의 연주 스타일에 맞춘 곡 선정과 준비, 음악적 해석의 원리 및 예술적 표현 기법을 다룹니다.

The piano literature curriculum is designed to help students understand and study a diverse range of piano literature from various eras and styles, aiming to enhance technical skills and develop interpretative abilities, thereby enabling them to assimilate a broad repertoire. It includes analysis and performance of classical works by composers such as Bach, Mozart, and Beethoven, as well as the study of Romantic literature by Chopin, Liszt, and Brahms, and exploration of 20th-century compositions by contemporary composers. Furthermore, the curriculum addresses the selection and preparation of pieces tailored to individual performance styles, along with principles of musical interpretation and techniques for artistic expression.

피아노 페아고지는 효과적인 피아노 지도를 위해 필요한 교수법, 학습 심리, 연령별 교육 전략, 레퍼토리 선정, 기술 훈련 등을 다루는 학문입니다.본 과목은 기초 테크닉 지도, 효율적 연습법, 학생 동기 부여, 개별·그룹 레슨 운영, 교육 자료 활용을 실습 중심으로 배우며, 지도자로서 필요한 음악적 해석력과 교육적 판단력을 함께 기릅니다.이를 통해 학습자 중심의 전문적 피아노 교육 능력을 갖추고, 차세대 피아니스트 양성에 필요한 교수 역량을 강화합니다.

Piano Pedagogy focuses on the essential skills required for effective piano teaching, including instructional methods, learning psychology, age-appropriate strategies, repertoire selection, and technical development.The course emphasizes practical training in foundational technique, efficient practice habits, student motivation, individual and group lesson management, and the use of pedagogical materials.Through this study, students develop professional teaching competence, musical insight, and the ability to guide the next generation of pianists with a learner-centered approach.

학생 개개인의 목표, 수준, 음악적 성향에 맞추어 맞춤형 실기 지도를 제공합니다.다양한 피아노 테크닉, 음색 조절, 곡 해석, 음악적 표현력을 발전시키며 독립적이고 성숙한 전문 연주자로 성장하도록 지도합니다.

Individualized instruction tailored to each student’s musical goals, technical level, and artistic profile. Lessons focus on technique, tone production, stylistic interpretation, and expressive communication, guiding students toward a high level of artistic independence and professional performance capability.

대학원 과정의 학업과 실기 성취를 종합하여 독자적 예술가로 나아가는 최종 단계입니다.졸업 피아노 리사이틀은 세 시기(Three Periods), 세 작곡가(Three Composers)로 구성된 약 1시간 분량의 프로그램을 학생 스스로 기획·준비·연주하며, 음악적 정체성과 예술성을 완성도 있게 보여주는 중요한 과정입니다.

This capstone component synthesizes all aspects of the program, guiding students toward the maturity required of independent artists.The graduation recital features a self-designed one-hour program consisting of works by three composers from three different historical periods, demonstrating the student’s musical identity, interpretive depth, and artistic excellence.