성악전공
COVENANT UNIVERSITY
Korean academic exchange agreement
Busan Calvin Theological Seminary
칼빈신학교 합창음악대학원 성악과 교육과정 개요
Overview of the Voice Department Curriculum
칼빈신학교 합창음악대학원 성악과는 학문적 깊이와 예술적 표현력을 겸비한 전문 성악가를 양성하는 것을 목표로 합니다. 본 과정은 성악 실기 교육에만 머무르지 않고, 음악 문헌·언어·해석·연기·합창지휘 등 성악가에게 요구되는 전인적 능력을 통합적으로 훈련하도록 구성되어 있습니다.
Calvin Theological Seminary ? Graduate School of Choral Music The Vocal Arts Program at the Graduate School of Choral Music aims to cultivate well-rounded professional singers who combine artistic excellence with scholarly depth. The curriculum is designed not only to develop advanced vocal technique but also to integrate music literature, diction, interpretation, ensemble performance, conducting, and stage artistry?fostering the growth of a complete vocal artist.
성악문헌 01-02(Voice Literature 01-02 (VL 01-02))
합창 지도를 위해 필요한 Interpretation, Rehearsal Technique, Visual Technique, Choral Blending 등을 체계적으로 학습합니다. 이를 통해 아름다운 합창 사운드를 구현하실 뿐 아니라, 훌륭한 합창지휘자로서의 소양을 갖추게 됩니다.
르네상스부터 20세기까지 성악 문헌의 역사적 흐름과 주요 양식을 학습합니다. 오페라·가곡 등 다양한 장르의 분석과 감상을 통해 단순한 ‘노래하는 연주자’를 넘어, 음악사적·문헌학적 소양을 갖춘 종합 예술가로 성장하도록 돕습니다.
Students explore the historical development of vocal literature from the Renaissance to the twentieth century. Through the study and analysis of opera, art song, and other genres, this course nurtures performers who possess broad musical and historical insight, extending beyond the role of a singer to that of a well-informed artist.
Diction 00(Voice Literature 01-02 (VL 01-02))
이탈리아어, 영어, 독일어, 프랑스어 등 주요 성악 언어의 발음·악센트·연음 규칙을 체계적으로 훈련합니다. 정확한 발성과 언어 표현을 통해 곡의 해석을 더욱 아름답고 설득력 있게 전달하기 위한 Diction Technique를 익힙니다.
This course provides systematic training in Italian, English, German, and French diction. Students study accurate pronunciation, accentuation, and liaison to master refined diction techniques, enabling expressive and stylistically appropriate performances of foreign-language repertoire.
성악 레슨 01-04(Voice Lessons 01-04 (VLE 01-04))
성악 레슨은 단순한 기술 교육을 넘어, 목소리라는 악기를 정교하게 조율하는 과정입니다.발성 기술, 곡 해석, 신체의 유기적 활용, 언어와 음악성, 예술적 표현력 등을 종합적으로 지도하여 전인적 성악가로 성장하기 위한 핵심 훈련을 제공합니다.
Private instruction focuses on much more than vocal technique. Lessons guide students in refining the voice as an instrument, addressing technique, musical interpretation, physical coordination, linguistic awareness, and artistic expression. Through this comprehensive training, students develop the skills required of a complete and mature vocal performer.
성악 앙상블 00(Vocal Ensemble 00 (VE 00))
각기 다른 음색이 어우러져 만들어내는 음악적 색채, 발성 스타일, 해석의 균형을 경험하는 실기 중심 수업입니다. 팀워크·배려·조화 등을 바탕으로 성악가에게 필수적인 음악적 소통 능력과 앙상블 감각을 강화합니다.
Students gain experience working with diverse vocal timbres, styles, and interpretative approaches. Emphasis is placed on teamwork, musical sensitivity, balance, and blend. This ensemble course strengthens musical communication skills and collaborative artistry, which are essential for every professional singer.
가곡 클래스 00(Art Song Class 00 (ASC 00))
한국, 이탈리아, 독일, 프랑스, 영미권 등 다양한 언어권 가곡을 실기 중심으로 학습합니다. 언어·표현·해석·음악적 디테일을 종합적으로 다루어 국제적 무대에서 요구되는 전문 성악가의 역량을 갖추도록 합니다.
Through intensive study of Korean, Italian, German, French, and English art songs, students train in language, expression, interpretation, and stylistic detail. This practicum-based class equips singers with the interpretive and linguistic skills necessary for international performance standards.
합창지도법 00(Choral Development 00 (CVT 00))
합창 지도를 위해 필요한 Interpretation, Rehearsal Technique, Visual Technique, Choral Blending 등을 체계적으로 학습합니다. 이를 통해 아름다운 합창 사운드를 구현하실 뿐 아니라, 훌륭한 합창지휘자로서의 소양을 갖추게 됩니다.
Students study essential components of choral leadership?including interpretation, rehearsal techniques, visual conducting skills, and choral blending?to develop the ability to create a beautiful choral sound and to cultivate the qualities of an excellent choral conductor.
오페라 워크샾 00(Opera Workshop 00 (OW 00))
무대 연기·해석·음악·언어를 통합하는 실전형 교육과정입니다. 성악가가 무대 위에서 역할을 완성도 있게 구현할 수 있도록 연기력·무대 감각·음악적 표현력을 지도하며, 오페라 전문 예술가로 성장하기 위한 필수 역량을 기릅니다.
This comprehensive, performance-centered course trains students in stage acting, movement, musical interpretation, and role preparation. It is designed to develop well-rounded opera performers capable of delivering compelling dramatic and musical expression on stage.
졸업연주 준비 00(Graduation Conducting Recital Preparation (GCRP 00))
모든 교육과정의 결실을 종합하여 독립된 전문 연주자로 나아가도록 지도합니다.졸업 성악 리사이틀은 3개 시대·3명의 작곡가·3개 언어로 구성된 약 1시간 분량의 프로그램을 직접 기획하고 연주함으로써, 예술가로서의 역량을 완성도 있게 보여주는 중요한 과정입니다.
The capstone of the curriculum integrates all prior study, guiding students toward confident artistic independence.The graduation recital requires students to design and perform a one-hour program featuring works from three musical periods, three composers, and three languages, demonstrating their mastery as a fully prepared professional vocalist.
강의목적
이 강의는 학생들이 예술가로서의 정체성을 확립하고 전문적인 성악가로서의 경로를 탐색하는 데 필요한 기초와 경험을 제공하며 한국 가곡과 독일, 프랑스, 영미 예술 가곡을 학습하여 학생들의 고급 연주 능력과 학문적 이해를 심화하는 것을 목적으로 한다. 학생들은 다양한 레퍼토리를 연구하고 연주하며, 음악적 요소와 문화적 배경을 깊이 이해하게 되며 기본적인 자세, 호흡, 발성 기법을 체계적으로 배우고, 각국의 발음 및 언어적 특성을 익혀 아름다운 노래를 부르는 기술적 기초를 확립하게 된다. 또한, 다양한 무대 경험을 통해 공연에 대한 자신감을 기르고 성악가로서의 소양을 발전시킨다.
강의목표
1) 전문적 해석 및 레퍼토리 구축: 가곡 레퍼토리에 대한 전문적 해석 능력과 레퍼토리 구축 능력을 함양한다.
2) 음악과 시의 통합 해석: 시와 음악의 관계를 이해하여 음악·문학적 통합 해석 능력을 기른다
3) 작곡가 및 시대별 양식 이해: 작곡가 및 시대별 가곡 양식을 이해하고 스타일에 적합한 연주 능력을 확립한다.
4) 고급 성악 테크닉 적용: 고급 성악 테크닉을 가곡 연주에 적용하여 완성도 높은 표현력을 구현한다.
5) 앙상블적 소통 능력 강화: 반주자와의 협업을 통해 앙상블적 소통 능력을 강화한다.
6) 기본 기술 습득:
a. 바른 자세, 호흡 및 발성을 익힌다.
b. 각 나라의 딕션을 익힌다.
c. 한국 가곡, 독일 가곡, 프랑스 가곡, 오페라 아리아를 익힌다.
수업운영방법
1) 국가별 시대별 가곡을 선정하여 전체 수업(마스터 클래스 병행)으로 심화 수업 진행.
2) 작품 분석 중심 수업 진행
(시의 구조, 의미, 운율과 음악적 요소를 분석하여 해석의 근거를 명확히 한다.)
3) 언어·발음 지도 병행
4) 반주자와의 협업 수업 진행
5) 시대·작곡가별 스타일 지도 발표 및 연주 실습
6) 정기적인 클래스 연주, 중간·기말 발표를 통해 무대 경험과 실전 연주 능력을 향상시킨다.
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 30 | 20 | 40 | 10 | 100 |
교재
1) 주교재Fischer-Dieskau, Dietrich, “Schubert’s Songs: A Biographical Study” ( Kenneth S. Whitton and published. 1977)
Emmons, Shirlee & Sonntag, Stanley, “The Art of the Song Recital” ( Waveland Press. 2001)
이영조 외, “한국 가곡의 이해”
홍난파, 김동진, 조두남 “가곡 전집”
2) 부교재
International Phonetic Alphabet(IPA) 자료
가곡 전문 음반 및 연주 영상
IMSLP 및 주요 가곡 아카이브 자료tice (예솔. 2007)
과제
1) 가곡 분석 리포트(개인 레퍼토리 중 1곡 이상을 선정하여 시의 내용, 구조, 작곡 기법, 음악적 특징을 분석한다)
2) 발음 및 딕션 과제
(지정된 가곡의 가사 원문과 IPA 표기를 작성하고, 정확한 발음으로 녹음하여 제출한다)
3) 연주 영상 제출 (지도받은 가곡을 촬영한 영상과 함께 자기 평가서를 함께 제출한다.)
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) Interpretation |
강의 | |
| 2주 | Lecture | 한국 가곡 해석 및 표현 | 강의 | 분석 (한국가곡.이태리가곡) |
| 3주 | Lecture | 이태리 가곡 해석 및 표현 | 강의 | |
| 4주 | Lecture | 영미 가곡 해석 및 표현 | 강의 | 분석 (영미가곡,독일가곡) |
| 5주 | Lecture | 독일 가곡 해석 및 표현 스타일 | 강의 | |
| 6주 | Lecture | 프랑스 가곡 해석 및 표현 | 강의 | 분석 (프랑스가곡) |
| 7주 | Lecture | 고급 표현 기법 적용, 무대 표현 및 전달력 강화 | 강의 | |
| 8주 | Lecture | 고급 표현 기법 적용, 무대 표현 및 전달력 강화 | 강의 | 레파토어 구성 레포트 |
| 9주 | Lecture | PERFORMANCE PRACTICE | 강의 | |
| 10주 | Lecture | 피드백 및 보완 | 강의 | |
강의목적
English, Italian, Gernan, French등의 외국어로 작사된 합창곡의 가사를 IPA (International Phonatic Alphabet)를 통해서 바르게 발음하여 바른 발성으로 아름답게 노래할 수 있도록 옳바른 Diction Technique를 익힌다.
강의목표
1) English, Italian, Gernan, French로 작사된 성악곡의 IPA를 익혀 외국어를 바르게 발음하고 아름답게 노래할 수 있는 역량을 기른다.
2) English, Italian, Gernan, French로 작사된 성악곡의 가사의 뜻을 정확하게 이해하여 아름답게 노래할 수 있는 소양을 기른다.
수업운영방법
1) English, Italian, Gernan, French 성악곡의 Diction 이론 강의
2) 지난 시간에 배운 노래의 바른 발음으로 한 사람씩 노래함.
3) 한 언어가 끝날 때 마다 Assignment를 제출한다.
4) Feedback (교수는 과제에 대한 Feedback을 해줌)
학습평가방법
| 평가항목 | Test 1 | Assignment | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 60 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재Madeleine Marshall, “The Singer’s Manual of English Diction” (Schirmer Books)
Vera Balser Eberle, 박경신 역, “성악인을 위한 독일어 발음 실습” (웅비)
허창덕, “초급 라틴어” (가톨릭대학교 출판부) 2) 부교재
과제
매 수업마다 교수가 과제로 내주는 가사의 IPA를 다음 수업 시간까지 Analysis 해온다.수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture | 강의소개 및 English Diction 수업 | 강의 | |
| 2주 | English Diction | English Diction | 강의 | |
| 3주 | English Diction | English Diction | Test | Test1 |
| 4주 | Lecture | English Diction Review & Test | Test | Test1 |
| 5주 | Italian Diction | Italian Diction | 강의 | Assignment1 |
| 6주 | Italian IPA Analysis | IPA Assignment 풀이 | Analysis | |
| 7주 | German Diction | German Diction | 강의 | Assignment 2 |
| 8주 | German IPA Analysis | IPA Assignment 풀이 | Analysis | |
| 9주 | French Diction | French Diction | 강의 | Assignment 3 |
| 10주 | Frech IPA Analysis | IPA Assignment 풀이 | Analysis | |
강의목적
본 교과목은 대학원 성악 전공생을 대상으로 하여 고급 발성 테크닉의 확립과 다양한 시대 및 언어의 성악 레퍼토리 연구를 통해 전문 성악가로서의 예술적 역량을 심화시키며 개인별 수준과 음성적 특성을 고려한 맞춤형 지도를 통해 무대 연주 능력과 음악적 해석 능력을 균형 있게 발전시킨다.
강의목표
1) 개인의 음성 조건에 맞는 안정적이고 효율적인 발성 확립
2) 예술가곡 및 오페라 아리아의 스타일 이해
3) 언어별 딕션(Diction)과 표현력 향상
4) 무대 연주를 위한 음악적 해석과 표현 능력 강화
수업운영방법
1) 개인별 음성 분석을 통한 맞춤형 레슨 진행
2) 발성 테크닉(호흡, 공명, 발음, 레가토 등) 집중 지도
3) 시대별·언어별 레퍼토리 연구
4) 피아노 반주와의 앙상블 능력 향상
5) 중간·기말 실기 평가를 통한 무대 실전 경험 제공
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 10 | 40 | 30 | 100 |
교재
1) 주교재개별 레퍼토리 악보 및 음원
2) 부교재
Vaccai, “Metodo pratico di canto”
Marchesi, “Bel Canto”
International Phonetic Alphabet (IPA) 자료
과제
1) 레퍼토리 준비2) 언어별 딕션 과제 (가사 해석.IPA)
3) 곡 분석 리포트
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) Interpretation, 기초 발성법 (공명,호흡) |
강의 | 레파토리 준비 |
| 2주 | Lesson | 이탈리아 가곡 I | 실습 | |
| 3주 | Lesson | 이탈리아 가곡 2 | 실습 | Test1 |
| 4주 | Lesson | 독일 가곡 1 | 실습 | Test1 |
| 5주 | Lesson | 독일 가곡 2 | 실습 | Assignment1 |
| 6주 | Lesson | 영미 가곡 1 | 실습 | |
| 7주 | Lesson | 영미 가곡 2 | 실습 | 독일어 딕션 Assignment |
| 8주 | Lesson | 이태리 가곡 3 / 독일 가곡 3 | 실습 | |
| 9주 | Lesson | 이태리 가곡4 / 영미 가곡 3 | 실습 | 영어 딕션 Assignment |
| 10주 | 기말 시험 | 실기시험(암기) | ||
강의목적
본 교과목은 대학원 성악 전공생을 대상으로 하여 고급 발성 테크닉의 확립과 다양한 시대 및 언어의 성악 레퍼토리 연구를 통해 전문 성악가로서의 예술적 역량을 심화시키며 개인별 수준과 음성적 특성을 고려한 맞춤형 지도를 통해 무대 연주 능력과 음악적 해석 능력을 균형 있게 발전시킨다.
강의목표
1) 개인의 음성 조건에 맞는 안정적이고 효율적인 발성 확립
2) 예술가곡 및 오페라 아리아의 스타일 이해
3) 언어별 딕션(Diction)과 표현력 향상
4) 무대 연주를 위한 음악적 해석과 표현 능력 강화
5) 독창회 및 콩쿠르, 오디션을 대비한 실전 연주 능력을 기른다.
수업운영방법
1) 개인별 발성 상태 분석 및 맞춤형 지도
2) 발성 연습(호흡, 공명, 레가토, 발음) 중심의 테크닉 훈련
3) 레퍼토리별 스타일 및 해석 지도
4) 반주자와의 앙상블 지도
5) 공개 레슨 및 마스터클래스
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 10 | 40 | 30 | 100 |
교재
1) 주교재개별 레퍼토리 악보 및 음원
2) 부교재
Vaccai, “Metodo pratico di canto”
Marchesi, “Bel Canto”
International Phonetic Alphabet (IPA) 자료
과제
1) 레퍼토리 준비2) 언어별 딕션 과제 (가사 해석.IPA)
3) 곡 분석 리포트
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) Interpretation, 기초 발성법 (공명,호흡) |
강의 | 레파토리 준비 |
| 2주 | Lesson | 영미 가곡 4 | 실습 | |
| 3주 | Lesson | 이태리 가곡 5 | 실습 | |
| 4주 | Lesson | 독일 가곡 4 | 실습 | |
| 5주 | Lesson | 프랑스 가곡 1 | 실습 | 영어 딕션 Assignment |
| 6주 | Lesson | 프랑스 가곡 2 | 실습 | |
| 7주 | Lesson | 프랑스 가곡 3 | 실습 | |
| 8주 | Lesson | 이테리 가곡 6 / 영미가곡 4 | 실습 | |
| 9주 | Lesson | 독일가곡 5 / 프랑스 가곡 4 | 실습 | 프랑스어 딕션 Assignment |
| 10주 | 기말 시험 | 실기시험(암기) | ||
강의목적
본 교과목은 대학원 성악과정 3학기생을 대상으로 하여,이전 학기에서 습득한 발성 기초와 레퍼토리 해석 능력을 바탕으로 고급 발성 테크닉 확립, 전문 레퍼토리의 완성도 향상, 무대 중심의 음악적 표현력 강화를 목표로 한다.
강의목표
1) 성악가로서 안정적이고 일관된 발성 체계 확립
2) 오페라 아리아 및 예술가곡의 심화 해석 능력 배양
3) 언어별(이탈리아·독일·프랑스 등) 스타일의 정확한 구현
4) 무대 연주를 고려한 음악적·극적 표현 능력 강화
수업운영방법
1) 개인별 성악 레벨 및 음역에 맞춘 맞춤형 레슨 진행
2) 발성 훈련 → 테크닉 적용 → 레퍼토리 완성의 단계적 지도
3) 정기적인 암보(暗譜) 점검 및 무대 연주 시뮬레이션
4) 필요 시 클래스 레슨을 통한 상호 피드백 진행
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 10 | 40 | 30 | 100 |
교재
1) 주교재개별 레퍼토리 악보 및 음원
2) 부교재
Hitchcock & McCoy ? Diction for Singers
(English, Italian, French, German 발음 가이드)
Walker & Underwood ? Italian Lyric Diction (이탈리아어 전문 교재)
German/ French Song Diction (various editions)
과제
1) 개인 음역 및 성향에 맞는 지정 발성 연습 수행2) 학기 중 지정된 오페라 아리아 및 예술가곡 준비
3) 암보 상태에서의 무대 표현력 구현
4) 반주와의 앙상블 균형에 대한 이해 및 적용
5) 무대 연주를 가정한 완성도 있는 표현 요구
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) Interpretation, 기초 발성법 (공명,호흡) |
강의 | 레파토리 준비 |
| 2주 | Lesson | 교회음악 레퍼토리 I | 실습 | |
| 3주 | Lesson | 교회음악 레퍼토리 2 | 실습 |
딕션 Aassignment |
| 4주 | Lesson | 오페라 아리아 I | 실습 | |
| 5주 | Lesson | 오페라 아리아 2 | 실습 | |
| 6주 | Lesson | 오페라 아리아 3 | 실습 | 딕션 Aassignment |
| 7주 | Lesson | 오페라 아리아 4 | 실습 | |
| 8주 | Lesson | 오페라 아리아 5 | 실습 | |
| 9주 | Lesson | 오페라 아리아 6 | 실습 | 딕션 Aassignment |
| 10주 | 기말 시험 | 실기시험(암기) | ||
강의목적
대학원 성악 전공 4학기 과정에서는 학생 개개인의 음성 특성과 기술 수준에 맞춰 심화적인 발성, 레퍼토리 연구, 음악적 표현 능력을 향상시키는 것을 목표로 한다. 오페라, 가곡, 현대곡 등 다양한 장르를 포함하며, 전문 연주자로서의 실기 능력과 음악적 해석 능력을 심화한다.
강의목표
1) 전문 성악가로서 필요한 심화 발성 및 테크닉 습득
2) 다양한 언어(이탈리아어, 독일어, 프랑스어 등)의 정확한 발음과 표현 능력 향상
3) 오페라 및 가곡 레퍼토리의 전문적 해석 및 연주 능력 향상
4) 공연 준비 능력과 무대 경험 확대
수업운영방법
1) 개인 레슨 중심 운영
발성, 테크닉, 레퍼토리 선택, 음악적 해석 등을 개별 지도
2) 수업 전후 녹음 또는 영상 자료를 활용하여 피드백 제공
주간 연습 점검 및 피드백
발성, 호흡, 음정, 표현력 등 세부 기술 점검
3) 레퍼토리 심화 지도
가곡, 오페라 아리아, 현대곡 등 다양한 장르 포함
곡 분석, 악보 해석, 외국어 발음, 음악적 표현력 집중 지도
4) 무대 연기, 발음 연습, 공연 연출 요소 지도
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 10 | 40 | 30 | 100 |
교재
1) 주교재개별 레퍼토리 악보 및 음원
2) 부교재
실연 영상 및 녹음 자료 (유명 성악가 공연 참고)
온라인/멀티미디어 자료 (YouTube, Medici.tv, Classical Archives 등 공연 영상)
과제
1) 개인 레퍼토리 연습 (가곡, 오페라 아리아, 현대곡 등 주차별 지정곡 연습)2) 레퍼토리 악보 분석: 악보에서 음악적 구조, 해석 포인트, 언어 발음 체크
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) 졸업연주 레퍼토리 분석 및 연구 |
강의 | 레파토리 준비 |
| 2주 | Lecture | 졸업연주 레퍼토리 분석 및 연구 | Presetation | 분석 |
| 3주 | Lecture | 졸업연주 레퍼토리 분석 및 연구 | Presetation | 분석 |
| 4주 | Lesson | 졸업연주 준비 | 실습 | 녹음/영상 |
| 5주 | Lesson | 졸업연주 준비 | 실습 | 녹음/영상 Monitoring |
| 6주 | Lesson | 졸업연주 준비 | 실습 | 암기 녹음/영상 Monitoring |
| 7주 | Lesson | 졸업연주 준비 | 실습 | 암기 녹음/영상 Monitoring |
| 8주 | Lesson | 졸업연주 준비 | 실습 | 암기 녹음/영상 Monitoring |
| 9주 | Rehearsal | Dress Rehearsal | Rehearsal | 녹음/영상 Monitoring |
| 10주 | Voice Recital | Recital | 녹음/영상 Monitoring |
|
강의목적
르네상스, 바로크, 고전주의 시대의 성악문헌을 음악과 함께 고찰하여 대 성악음악의 Style을 익히고 다양한 Repertoire를 습득한다.
강의목표
1) 르네상스, 바로크, 고전주의 시대의 다양한 장르의 성악음악을 고찰하고 그들의 음악적 특성, 구조, 연주기법을 익힌다.
2) 다양한 장르의 성악음악을 연구한 후 그것들을 해석하고, 연주할 때 적용한다.
수업운영방법
1) 성악문헌 이론강의
2) 악보와 함께 음악감상
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 60 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재정복주, 채은희, “성악의 예술-연주와 문헌”창문헌” (예솔. 2023)
허영한外 6人, “새 들으며 배우는 서양음악사 vol.1-2” (심설당. 2009)
2) 부교재
Donald J. Grout, Claude V. Palisca, “Western Music 5th ed.” (W.W.Norton & Company, Inc.1960)
최훈차, “합창문헌: 시대별, 작고가별 특징 및 작품해설” (코러스센터, 2003)
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction | 수업, 기말고사 소개 / Italian Opera | 강의 | |
| 2주 | Baroque | Italian Opera | 강의, 음악감상 |
|
| 3주 | Baroque | Italian Opera | 강의, 음악감상 |
|
| 4주 | Baroque | French Opera | 강의, 음악감상 |
|
| 5주 | Classic | English / German Opera | 강의, 음악감상 |
|
| 6주 | Classic | Opera 개혁 / Opera Buffa in Italy | 강의, 음악감상 |
|
| 7주 | Classic | Opera Comique in France | 강의, 음악감상 |
|
| 8주 | Classic | Singspiel in Germany | 강의, 음악감상 |
|
| 9주 | Classic | Oratorio / 독창곡 | 강의, 음악감상 |
|
| 10주 | Final | Written test | ||
강의목적
낭만주의, 20세기의 성악문헌을 음악과 함께 고찰하여 대 성악음악의 Style을 익히고 다양한 Repertoire를 습득한다.
강의목표
1) 낭만주의, 20세기의 다양한 장르의 성악음악을 고찰하고 그들의 음악적 특성, 구조, 연주기법을 익힌다.
2) 다양한 장르의 성악음악을 연구한 후 그것들을 해석하고, 연주할 때 적용한다.
수업운영방법
1) 성악문헌 이론강의
2) 악보와 함께 음악감상
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 60 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재정복주, 채은희, “성악의 예술-연주와 문헌”창문헌” (예솔. 2023)
허영한外 6人, “새 들으며 배우는 서양음악사 vol.1-2” (심설당, 2009)
2) 부교재
Donald J. Grout, Claude V. Palisca, “Western Music 5th ed.” (W.W.Norton & Company, Inc.1960)
최훈차, “합창문헌: 시대별, 작고가별 특징 및 작품해설 (코러스센터, 2003)
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction/Romantic | 수업, 기말고사 소개 / Italian Opera (로시니, 벨리니) | 강의 | |
| 2주 | Romantic | Italian Opera (도니제티, 베르디, 푸치니) | 강의, 음악감상 |
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| 3주 | Romantic | French Grand Opera | 강의, 음악감상 |
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| 4주 | Romantic | German Romantic Opera | 강의, 음악감상 |
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| 5주 | Romantic | Wagners’, Wolf’s, Strauss’ Opera | 강의, 음악감상 |
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| 6주 | Romantic | Russian Opera | 강의, 음악감상 |
|
| 7주 | Romantic | German Lieder, Slng Cycles, Orchestral Lied, French Melodie | 강의, 음악감상 |
|
| 8주 | Classic | 현대 Opera | 강의, 음악감상 |
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| 9주 | Classic | 독창곡 | 강의, 음악감상 |
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| 10주 | Final | Written test | ||
강의목적
본 강의는 시대별 성악 앙상블 작품의 연주와 연구를 통해, 독창 중심의 연주에서 확장된 앙상블 음악의 본질을 이해하는 것을 목적으로 한다. 학생들은 다양한 시대와 스타일의 앙상블 작품을 탐구하며, 전문 연주자로서 필수적인 협업 능력과 음악적 소통 능력을 함양할 수 있다. 이를 통해 학생들은 앙상블 음악의 다차원적 접근을 경험하고, 팀워크를 통해 음악적 표현력을 극대화할 수 있는 기회를 갖게 된다
강의목표
1) 앙상블 음악의 본질 이해: 독창 중심의 연주에서 확장된 앙상블 음악의 본질에 대한 이해력을 향상시키고, 다양한 음악적 요소와 해석에 대한 깊이 있는 분석을 수행한다.
2) 협업 및 소통 능력 함양: 전문 연주자로서 요구되는 협업 능력과 음악적 소통 능력을 함양하며, 다양한 아티스트와의 상호작용을 통해 창의적인 음악적 결과물을 도출한다.
3) 역사적 및 문화적 맥락 탐구: 성악 앙상블 작품의 역사적 및 문화적 맥락을 분석하여, 각 작품의 배경과 작곡가의 의도를 이해하고 그에 따른 연주 해석을 발전시킨다.
4) 실제 연주 경험 제공: 앙상블 연주를 통해 실질적인 연주 경험을 쌓고, 공연을 준비하며 발생하는 다양한 상황에 대한 대처 능력을 기른다.
5) 비평적 사고 능력 배양: 동료 연주자 및 작품에 대한 비평적 사고를 배양하여, 서로의 연주를 평가하고 개선할 수 있는 능력을 기른다.
수업운영방법
1) 실기 중심의 성악 앙상블 수업으로, 소그룹 연습과 합동 리허설을 병행하여 운영한다.
2) 정기적인 발표와 피드백을 통해 연주 역량과 협업 능력을 체계적으로 향상시킨다.
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 30 | 30 | 20 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재Anthology of Vocal Ensemble Music (수업 중 배포)
2) 부교재
성악 앙상블 시대별 레퍼토리 악보 및 딕션 자료 (수업 중 배포)
과제
1) 앙상블 연습 과제수업에서 배정된 앙상블 레퍼토리에 대해 개별 파트 연습 및 소그룹 합동 연습을 실시하고, 수업 중 연주로 점검한다.
2) 레퍼토리 연구 과제
연주 작품에 대한 작곡가, 시대적 배경, 음악적 특징을 조사하여 연주 해석에 반영한다.
3) 발음 및 딕션 과제
연주 곡의 언어별 발음과 가사를 정확히 숙지하여 수업 및 발표 시 적용한다.
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture | 수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) | 강의 | |
| 2주 | Lecture | 오페라 ‘사랑의 묘약’ 2중창 | 실습 | |
| 3주 | Lecture | 오페라 ‘사랑의 묘약’ 2중창 | 실습 | |
| 4주 | Lecture | 오페라 ‘사랑의 묘약’ 2중창 | 실습 | |
| 5주 | Lecture | 오페라 ‘춘희’ 2중창 | 실습 | |
| 6주 | Lecture | 오페라 ‘춘희’ 2중창 | 실습 | |
| 7주 | Lecture | 오페라 ‘라보엠’ 2중창 | 실습 | |
| 8주 | Lecture | 오페라 ‘라보엠’ 2중창 | 실습 | |
| 9주 | Lecture | 오페라 ‘리골레토’ 4중창 | 실습 | |
| 10주 | Lecture | 오페라 ‘리골레토’ 4중창 | 실습 | |
강의목적
오페라 워크샵의 강의 목적은 학생들에게 오페라의 이론과 실습을 통합하여 심화된 성악 기술 및 오페라 해석 능력을 배양하는 것이다. 특히, 오페라 장면 실습을 중심으로 음악적 완성도와 무대 수행 능력을 종합적으로 향상시키는 데 목적이 있으며, 이를 통해 학생들은 전문적인 오페라 아티스트로서의 자질을 개발하고, 창의력과 비판적 사고를 겸비한 공연 예술가로 성장할 수 있는 토대를 마련한다.
강의목표
1) 오페라 작품의 이해: 오페라 작품의 대본과 음악 구조를 이해하고, 원어 가사를 바탕으로 한 정확한 표현 능력을 기른다.
2) 무대 연기 능력 함양: 성악적 테크닉을 유지한 상태에서 극적 상황과 캐릭터를 설득력 있게 구현할 수 있는 무대 연기 능력을 함양한다.
3) 협업 전문성 습득: 지휘자, 반주자, 동료 성악가와의 협업을 통해 실제 공연 제작 과정에 필요한 전문성을 습득한다.
4) 실전 무대 적응력 강화: 공개 쇼잉 또는 공연 경험을 통해 실전 무대에 대한 적응력과 예술가로서의 책임감을 강화한다.
5) 비평적 사고 증진: 공연에 대한 비평 및 피드백을 통해 자기 성찰을 하고, 개선점을 도출하는 능력을 기른다.
수업운영방법
1) 워크샵 중심 수업
2) 작품 단계별 구성 수업
3) 개인 및 그룹 지도 병행
4) 원어 중심 지도
5) 무대 실습 강화
6) 리허설 및 공연 경험 제공
7) 피드백 중심 지도
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 30 | 20 | 30 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재교수가 선정한 오페라 작품의 원어 대본(libretto) 및 악보(score)
과제
1) 장면, 대본 및 캐릭터 분석 과제2) 언어 및 발음 연습
3) 공연 (또는 쇼잉)
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture | 오리엔테이션,수업 목표 안내, 작품 소개 | 강의 | |
| 2주 | Lecture | 오페라 장면 배정 및 역할 선정 | 강의 | |
| 3주 | Lecture | 대본 분석 및 캐릭터 연구 | 강의 | |
| 4주 | Lecture | 딕션 (이탈리아어/독일어/프랑스어) | 강의 | |
| 5주 | Lecture | 음악적 해석 및 스타일 연구 | 강의 | |
| 6주 | Lecture | 개인 장면 실습 (아리아 중심) | 실습 | |
| 7주 | Lecture | 앙상블 장면 연습 | 실습 | |
| 8주 | Lecture | 부분 리허설 및 피드백 | 실습 | |
| 9주 | Lecture | 무대 연기 및 동선 지도 | 실습 | |
| 10주 | Lecture | OPERA PERFORMANCE | 실습 | |
강의목적
이 강의는 성악과 대학원 졸업연주를 목표로 하여, 학생 개개인의 성악적 기량과 음악적 해석 능력을 종합적으로 발전시키는 데 중점을 둔다. 이 수업을 통해서 학생들은 졸업 연주를 위한 프로그램 작성과 연주곡의 완성도를 높이며, 복장과 자세, 호흡 범위 및 무대 리허설을 통해 졸업연주 준비를 철저히 할 수 있다.
강의목표
1) 졸업 연주 프로그램을 예술적·기술적으로 완성한다.
2) 시대·언어별 레퍼토리 해석 능력을 향상시킨다.
3) 독립적인 연습 계획 수립 및 자기 관리 능력을 강화한다.
4) 무대 매너 및 공연 기술을 습득하여 관객과의 효과적인 소통 능력을 기른다.
수업운영방법
1) 개인 레슨 중심 수업
2) 필요 시 반주자 동반 레슨
3) 마스터클래스 및 모의 연주회 진행
4) 녹음·영상 피드백 활용
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Final | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 20 | 40 | 20 | 100 |
교재
“The Singer’s Musical Theatre Anthology (Vol. 1, 2, 3)” (1987)J.C. Hoch & D.M. Schutte, “Acoustic and Vocal Science”
Richard Miller, “The Structure of Singing” (1986)
과제
1) 개인 연습 일지 제출 (상시 과제)2) 졸업연주 프로그램 분석 보고서
3) 언어·딕션 과제
4) 연주 영상 자기평가 보고서
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture | 오리엔테이션 및 졸업연주 개요 안내 / 개인별 졸업연주 목표 설정 및 레퍼토리 방향 논의 | 강의 | |
| 2주 | Lecture | 개인별 졸업연주 곡목 확정 / 발성 상태 점검 및 테크닉 진단 | 강의 | 졸업연주 프로그램 |
| 3주 | Lecture | 이탈리아 가곡·아리아 발성 및 스타일 연구 / 레가토와 호흡 훈련 | 강의 | |
| 4주 | Lecture | 독일 가곡(Lied) 해석 / 가사 이해와 음악적 표현 | 강의 | 연습영상제출 |
| 5주 | Lecture | 프랑스 가곡 또는 영미 가곡 발음 및 음색 연구 | 강의 | |
| 6주 | Lecture | 오페라 아리아 테크닉 집중 지도 / 캐릭터 표현 연구 | 강의 | Diction 노트정리 |
| 7주 | Lecture | 중간 점검 연주(부분 연주) 및 개별 피드백 | 강의 | 연습영상제출 |
| 8주 | Lecture | 연주 영상 분석을 통한 자기 평가 / 테크닉 보완 | 강의 | |
| 9주 | Lecture | 무대 표현 및 공연 매너 훈련 / 프로그램 흐름 점검 | 강의 | |
| 10주 | Lecture | PERFORMANCE PRACTICE | 강의 | |
강의목적
합창이나 성악을 지도하기위해 필요한 Interpretation, Rehearsal Technique, Visual Technique, Choral Blending, Group Vocal Technique, Performance Practice등을 공부하여 아름다운 성악곡을 만들 뿐 아니라 훌륭한 합창지휘자, 합창단원, 성악가로서의 소양을 기른다.
강의목표
1) Choral Interpretation 하는 법을 익힌다.
2) Choral Rehearsal Technique를 익힌다.
3) Visual Technique를 익힌다.
4) Choral Blending을 위해 필요한 요소들을 배운다.
5) Group Vocal Technique을 익힌다.
6) Performance Practice를 배운다.
수업운영방법
1) Interpretation, Rehearsal Technique, Visual Technique, Group Vocal Technique, Choral Blending, Group Vocal Technique, Performance Practice 이론 강의
2) 배운 이론을 수업시간에 실습
학습평가방법
| 평가항목 | In Class | Assignment | Attendence | Sum |
|---|---|---|---|---|
| 반영율 | 20 | 60 | 20 | 100 |
교재
1) 주교재Class Notes
홍정표, “합창지도서: 합창 지휘를 위한 체계적인 안내서” (빛나라. 2013)
BROCK McELHERAN, “Conducting Technique: For Beginners & Professionals. 3rd Ed.” (Oxford University Press. 2004)
2) 부교재
홍정표, “합창지도서: 합창 지휘를 위한 체계적인 안내서” (빛나라. 2013)
BROCK McELHERAN, “Conducting Technique: For Beginners & Professionals. 3rd Ed.” (Oxford University Press. 2004)
Donald Neuen, 현동현 역, “Choral Cencept” (미완성. 2007)
Frauke Hasseman & James M. Jordan, “Group Vocal Technique” (Hinshaw Muisc, Inc. 1991)
Sally K. Albrecht, “The Choral Warm-Up Collection” (Alfred Publishing., Inc. 2003)
Robert L. Garretson, 조익현 역, “Choral Music: history, style, and performance practice” (예솔, 2007)
과제
1) Interpretation Assignment는 두 번의 Interpretation 수업 후에 제출2) 본인의 지휘영상 제츨과 모니터링하기
3) 본인의 리허설영상 제출과 모니터링하기
수업계획안 (대면)
| 주별(일별) | 강의내용 (강의주제, 교재의 범위 및 기타문헌명 포함) | 수업형태 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1주 | Introduction & Lecture |
수업소개 (수업내용, 과제, 기말고사) Interpretation |
강의 | |
| 2주 | Lecture | Interpretation | 강의 | 졸업연주 프로그램 |
| 3주 | Lecture | Interpretation | 강의 |
Interpretation Assignment |
| 4주 | Lecture | Group Vocal Technique | 강의 | |
| 5주 | Lecture | Visual Technique | 강의 |
본인 지휘영상 Monotoring Assignment |
| 6주 | Lecture | Choral Blending | 강의 | |
| 7주 | Lecture | Choral Blending | 강의 | |
| 8주 | Lecture | Rehearsal Technique | 강의, 학생 Warm up |
본인 리허설영상 Monotoring Assignment |
| 9주 | Lecture | Performance Practice | 강의 | |
| 10주 | Lecture | Performance Practice | 강의 | |